SANJIESAN LORE / 音乐与物件
围绕怎样发声设计原创乐器
乐器轮廓即使漂亮，如果不知道演奏者接触哪里，就很难放进场景。大都会艺术博物馆一篇文章通过发声方式讨论乐器分类。原创设计可以从适度明确的发声前提和演奏动作开始，不必复制文中乐器的造型或文化含义。
先决定动作，再添加装饰
例如，创造一件只有少量可见琴弦的拨弦乐器，先决定演奏者怎样抱持、哪只手发声，以及另一只手由哪里支撑。把朴素物件与人物姿势一起画出来，不要为了显得陌生就不断添加琴弦、孔洞和拉杆。重要可见特征应当服务于已选择的动作，或者被明确说明为装饰。装饰可以丰富造型，但不能代替作者对基本操作的决定。
分别画静置与演奏状态
再把乐器分别画成放在桌面与拿在手中的状态，检查细部是否会与衣物或家具碰撞。如果场景需要背带或盒子，也要说明它们在哪里。当前是在协调虚构道具，并不是宣称已完成声学测试。如果故事依赖某一种真实声音，就应通过进一步研究或请教支持，而不能只凭图画断定。静置与演奏两种状态能暴露很多仅看正面造型时发现不了的问题。
让演奏动作服务场景
最后选择一个短瞬间：演奏者停下来回答别人、放低乐器，或者因为搬另一件物品而无法继续。用动作表现注意、犹豫或熟练，再检查后续插图是否继续使用相同基本姿势。这样乐器会成为人物行为的一部分，而不是世界需要音乐气氛时才临时出现的装饰。读者也能够逐渐理解它怎样参与生活，不必每次都重新看一段外观介绍。